Gerardo Centeno

Museo del Templo Mayor. México, DF

Que me gusto...¿?

Este museo del templo mayor las veces que eh estado en mexico, no eh tenido la oportunidad de conocerlo, siempre me eh kedado kon ganas asi ke no puedo dar una perpecstiva sobre este museo, aunke se me hace demaciado chido al menos por lo ke me han komentado

Que no me gusto..¿?

No puedo decir ke no me gusto hasta no konoerlo..

Museo Nacional de Australia. Acton Peninsula, Canberra

Que me gusto..¿?

Se ve interesanete este sitio, aprender mas sobre la cultura australinia seria maginifico, explendido lugar

Que no me gusto...¿?

No trae demaciada informacion concreta, donde nos puedan mostrar mas sobre esta cultura

Museo Egipcio. El Cairo, Egipto

Que me gusto...¿?

Su pagina es exelente, su cultura al igual se me hace fenomenal, el gusto por el buen arte se ve reflejado en este museo, yo siempre eh dicho que egipto es uno de los lugares con demaciada cultura explendida.. todo egipto

Que no me gusto...¿?

Todo me gusto, no me desagrado nada, todo esta exelente

Tate Modern. Londres, Inglaterra

Sus niveles son imprecionantes, el panorama en el que se puede apreciar estos sitios virtuales son magnificos, me gusto en realidad

Que no me gusto..¿?

Me facino todo

Museo del Louvre. París, Francia

Que me gusto...¿?

Tiene las mejores esculturas entre ellas reseñas de pinturas muy conocidas como la monalisa que es resguardada en este museo, es exelente

Que no me gusto...¿?

El entorno de la pagina no me agrado mucho, siento que le faltan demaciadas cosas como flash player o cosas asi que le de lucimiento a esta pagina

The British Museum. Londres, Inglaterra

Que me gusto..¿?

Es maravilloso, tienen comprendidas partes de asia y europa en este museo resguardadas, es exelente.. me gusto todo definitivamente

Que no me gusto..¿?

Mas vistas en 360 grados para conocerlos mejor a la perfeccion

Museo Hermitage. San Petersburgo, Rusia

Que me gusto..¿?

Es exelente a exepciones de algunas cosas..

Que no me gusto...¿?

le faltan vistas en 3D creo que esto le daria un toque fantastico para este sitio

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, España

Que me gusto..¿?

Todo es explendido, su cultura todo su tipo de cultura es exelente, ah como lo muestran definitivamente si me gustaria conocerlo me encanto

Que no me gusto..¿?

Todo me gusto..

The National Gallery. Londres, Inglaterra

Que me gusto..¿?

Su coleccion "virtual" que tienen en ella es fantastico, es exelente, aunque hai detalles que aun le faltan claro no soy un buen conocedor, pero si le faltan algunas cositas..

Que no me gusto..¿?

Le falto un poco mas de expancion a este museo, aunque no me quejo es hermoso de igual manera

MOMA. Museo de Arte Moderno de Nueva York,
EU

Que me gusto...¿?

Sus pinturas, las esculturas y las fotografias, sus entradas me encantaron, me gusto todo sobre este museo de nueva york, le doy un 10 =)

Que no me gusto...¿?

Todo me facino

Estas fueron algunas criticas de los museos con reseñas historiales que por muchos años han resguardado esculturas para mostrarlas al publico en general y poder apreciarlas con detenimiento

Entre los escritores mexicanos más sobresalientes del siglo XX se encuentran los narradores Mariano Azuela, Martín Luis Guzmán, Agustín Yáñez, Carlos Fuentes, Elena Garro Juan Rulfo, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Juan José Arreola, Rosario Castellanos y Jorge Ibargüengoitia; los dramaturgos Rodolfo Usigli, Salvador Novo, Luisa Josefina Hernández, Vicente Leñero y Emilio Carballido, y los poetas y ensayistas Alfonso Reyes y Octavio Paz, quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1990. Otros escritores destacados: los poetas José Emilio Pacheco, José Agustín, Gabriel Zaid, Efraín Huerta, Alí Chumacero y José Carlos Becerra; los narradores Enrique Serna, Daniel Sada Xavier Velasco y Fernando Sanabrais. Los cronistas Elena Poniatowska Carlos Monsiváis, Ramón Xirau y los críticos José Luis Martínez y Emmanuel Carballo.

La prosa del norte de México comenzó a ser vista como una manifestación unificada a principio de los años ochenta, con la denominación de "narrativa del desierto". Narradores de nueve estados mexicanos la constituyen: Baja California, Baja California Sur, Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas, Durango y Zacatecas. Constituyendo una región lingüística común, equivalente a la de la literatura sureña de Tennessee Williams, William Faulkner o Truman Capote en Estados Unidos.

Cinco autores fundamentales la definen: Gerardo Cornejo de Sonora, Jesús Gardea de Chihuahua, Ricardo Elizondo Elizondo de Nuevo León, Severino Salazar de Zacatecas y Daniel Sada.

La narrativa del norte pretende dar voz, vida y memoria, a una región de México desdeñada por un status quo que desde antes de la independencia del país se localizaba en el centro, específicamente en la Ciudad de México. Su temática es diversa, pero se caracteriza por su desarrollo de temas relacionados con el desierto del norte y los complejos problemas de la frontera con Estados Unidos.

Mariano Azuela (n. Lagos de Moreno, Jalisco el 1 de enero de 1873 - † Ciudad de México, 1 de marzo de 1952). Escritor mexicano.

Obtuvo notoriedad por sus narraciones ambientadas en la época de la Revolución Mexicana de 1910. Hizo estudios de médico cirujano en Guadalajara. Se inició en la escritura en los tiempos de la dictadura de Porfirio Díaz.

A lo largo de su carrera literaria incursionó en el teatro, el cuento y el ensayo crítico además de la novela, género donde obtuvo mayor reconocimiento.

Su primera novela fue María Luisa (1907). Después publicaría Andrés Pérez, maderista (1911). Fue designado jefe político de Lagos y posteriormente director de Educación en Jalisco. Tras la caída de Madero, Azuela se incorporó a las fuerzas revolucionarias de Julián Medina como médico militar. Fue entonces cuando escribió Los de abajo (1915), la novela que le dio popularidad.

En 1942 obtuvo el Premio Nacional de Literatura de México. El 8 de abril de 1943 ingresó como miembro fundador al Colegio Nacional de su país y en 1949 recibió el Premio Nacional de Artes y Ciencias.

Falleció en la Ciudad de México el 1 de marzo de 1952 y fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres

Martín Luis Guzmán

Martín Luis Guzmán (1887-1976) fue un periodista y literato mexicano al que se le considera, junto a Mariano Azuela, pionero de la novela revolucionaria, un género inspirado en las experiencias de la Revolución Mexicana de 1910, la cual observó siguiendo a las tropas del general Francisco Villa.

Martín Luis Guzmán
Guzmán nació en Chihuahua, Chihuahua, el 6 de octubre de 1887. Estudió derecho en la ciudad de México y en 1914 se unió a las tropas de Francisco Villa. Tras ser encarcelado en 1914, se fue como exiliado a España, y en 1915 publicó en Madrid, La querella de México, su primer libro. Entre 1916 y 1920 vivió en Estados Unidos, y desde 1917, dirigió en Nueva York una revista en español llamada El gráfico, y colaboró con la revista Universal. Con los artículos que publicó en ellas formó su segundo libro, en 1920, A orillas del Hudson. Regresó a México y continuó como periodista. Fue elegido como diputado nacional, pero debió exiliarse desde 1924 hasta 1936 en España, donde escribió varios periódicos. Su libro El águila y la serpiente, publicado en 1928, contenía memorias de las luchas civiles en México. En 1929 publicó la novela La sombra del caudillo que caracterizaba un análisis de la crisis política de México. Posteriormente, Guzmán publicó nuevas novelas como Memorias de Pancho Villa, en 1940, y Muertes Históricas, en 1958, que le valió el Premio Nacional de Literatura, y en 1970 accedió al cargo de Senador. Falleció en la ciudad de México el 22 de diciembre de 1976.

Algunos Enlaces de biografias sobre estos escritores se encuentran en la seccion de enlaces..

Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público

El Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, conserva, documenta, investiga, exhibe y difunde una muestra representativa de la plástica contemporánea en México, especialmente del último cuarto del siglo XX; así como objetos relacionados con la historia de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, con fines de educación y deleite y como fuente de transformación individual y social.

Las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial tienen su recinto de exhibición permanente en el Museo de la SHCP que se orienta a la conservación, el rescate, la investigación, la exhibición y la divulgación de la obra plástica de artistas mexicanos o extranjeros radicados en México (que optan por el pago en especie para así cumplir sus obligaciones fiscales), que integra la primera colección y de las obras de arte y artes aplicadas, objetos y equipo de oficina, mobiliario, filatelia fiscal y numismática que conforman a la segunda.

Las funciones museológicas del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado se realizan a través de diferentes áreas. Corresponde a la Subdirección proponer, desarrollar y ejecutar las políticas del museo, así como buscar los mecanismos que permitan la proyección del museo en el ámbito museístico del país.

El Departamento de Curaduría cataloga, investiga y documenta las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial; investiga y documenta la historia del edificio del Antiguo Arzobispado de México, el museo de sitio prehispánico y el museo de sitio colonial. Así mismo, establece programas para el registro, la catalogación, la preservación, la conservación y la administración de la obra. También, propone y desarrolla proyectos de exposiciones itinerantes, con base en los objetivos del museo.

El Departamento de Museografía organiza, diseña, produce e instala exhibiciones y objetos museográficos; preserva el edificio y supervisa la adecuada operación del inmueble y de sus espacios.

El Departamento de Servicios Educativos diseña y realiza programas para la educación conducida y la auto-educación del público infantil, joven y adulto, para favorecer el conocimiento, la apreciación y el disfrute del patrimonio cultural expuesto. Así mismo, elabora y realiza programas para la educación conducida del público con requerimientos especiales, con el propósito de satisfacer sus necesidades intelectuales, emocionales, estéticas y de interacción social.

Telegrafo

Edificios de Telégrafos y Correos
Son edificios de estilo neoclásico, formaron parte del conjunto de obras complementarias a la mejora portuaria. Las Obras del Puerto fueron inauguradas el 6 de marzo de 1902 por el Gral. Porfirio Díaz.

Registro Civil

El edificio del Registro Civil se construyó durante la administración municipal del Dr. Román Garzón Arcos, y fue inaugurado en 1973. En el se resguarda la primera acta de nacimiento que corresponde a Jerónima Francisca Juárez Maza, nacida en 1860, hija de Don Benito Juárez y Doña Margarita Maza.

Faro Venustiano Carranza

Al construirse se le llamó Edificio General de Faros, fue edificado en los terrenos ganados al mar, durante la realización de las Obras del Puerto. En la época revolucionaria Venustiano Carranza decretó en este lugar la residencia de su gobierno y sede de los poderes nacionales. Hoy alberga la Tercera Zona Naval Militar.

NOMBRE DE LA OBRA: AVENIDA 5 DE MAYO

TECNICA: Plata sobre gelatina

FORMATO: B/N

IMPRESION DE LA OBRA: ES MUY INTERESNATE VER COMO CASI NINGUNA DE LOS EDIFICIOS SON TOTALMENTE IGUALES A ESE ENTONCES Y COMO ES QUE MUCHOS DE LOS MISMOS SIMPLEMENTE SE ESTAN CALLENDO A PEDASOS DANDONOS A ANTENDER QUE DEBEMOS TENER MAS CUIDADO CON NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL E HISTÓRICO

NOMBRE DE LA OBRA: ERMITA DEL CRISTO DEL BUEN VIAJE

TECNICA: Plata sobre gelatina

FORMATO: B/N

IMPRESION DE LA OBRA: ESTA OBRA ME GUSTO EN LO PARTICULAR POR QUE MUESTRA UN POCO DE VEGETACION Y UN AMBIENTE DE COSTA EN CONTRAZSTE A LO QUE ES AHORA ESA IGLESIA Y ADEMAS QUE SE PUEDEN ALGUNAS VIVIENDAS CONSTRUIDAS DE MADERA PERTENECIENTES A UN BARRIO ANTIGUO QUE TAMBIEN HA CAMBIADO MUCHO

NOMBRE DE LA OBRA: VISTA PANORÁMICA DE LAS OBRAS DE DRAGADO Y AMPLIACION DEL PUERTO DE VERACRUZ

TECNICA: plata sobre gelatina

FORMATO: B/N

IMPRESION DE LA OBRA: ES UNA FOTO CON UN ENFOQUE BASNTANTE HISTORICO YA QUE MUESTRA EL MOMENTO EN QUE EL PUERTO DE VERACRUZ SE TRANSFORMO EN LA EPOCA DE DON PORFIRIO CON UNA EXCELENTE VISTA DESDE EL FARO VENUSTIANO CARRANZA

Arte Barroco

El período Barroco se ubica entre los períodos Manierista y Rococó (Aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del barroco y por ende lo sitúan entre el arte del Renacimiento y el neoclásico), en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión (Reforma).

Se ha dicho que el Barroco en Arquitectura es un estilo que podría dar al papado un camino formal imponente de la expresión que podría restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera simbólico de la Contrarreforma. Con eficacia, fue con éxito desarrollado en Roma, donde la arquitectura barroca renovó ampliamente las áreas centrales con la adición (o revisión) urbanística más importante. Pero muchos otros ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas (y en las Américas españolas). Tiene que notarse sin embargo que el Barroco abarcó muchas artes, y no solamente la Arquitectura; fue una innovación cultural general.

La palabra "barroco", como la mayor parte de las designaciones de un período o de un estilo, fue inventada por críticos posteriores más que practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería barrueco), perla irregular, o joya falsa. Una palabra antigua similar, barlocco o brillocco, es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. Algunos autores creen que viene de una palabra italiana barocco - una figura del silogismo. Una definición común, antes del término Barocco fue Vuelo de Formas.

Nombre de la obra: "La cena de Emaús"

Autor de la obra: Caravaggio

Surrealismo

Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido

una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama,

Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.

Impresionismo

De representar las cosas como sabemos que son -conocimiento intelectual- a representar la móvil apariencia con que las reciben los sentidos, sometidas a todas las influencias del medio -conocimiento experimental-, es la distancia que hay de Courbet a los impresionistas.

Las novedades técnicas y teóricas que éstos traen exigen un estudio detallado, pero bueno es advertir que al movimiento impresionista no le faltan antecedentes. Rembrandt, Velázquez, Hals, Watteau, Fragonard, Goya, Delacroix, el mismo Courbet, y aun antes, los venecianos, habían venido preocupándose por la luz y sus efectos sobre las cosas. Muy cerca están también tres pintores ingleses, que, por el énfasis que dan a la luz, adelantan el primer postulado del impresionismo; Richard Bonintong (1802-1828) y sus compatriotas Turner y Constable.

Pero en estos años de la segunda mitad del siglo XIX, con los descubrimientos que hace la física sobre la naturaleza de la luz, cuando se despierta en los pintores un interés más vivo sobre los fenómenos luminosos y su aplicación a la pintura. La luz es el vehículo necesario de toda impresión visual, por lo que es lógico que constituya la primera y principal preocupación del pintor. Es la luz solar la que, cayendo con mayor o menor inclinación, con intensidad distinta, directa o reflejada, sobre las cosas, engendra la ilusión del color y de la línea, que es inherente al fenómeno de diferenciación de los colores. De manera que lo que nosotros vemos, en rigor, no son los objetos sino las manchas coloreadas -atmósfera, luz- que las envuelven y que es lo que hay que pintar, pues es lo cierto que, a pesar del carácter irreal de la impresión, para el pintor tiene el mismo valor que la realidad objetiva.

Como resultado de esta teoría, la técnica pictórica sufrió una profunda transformación. Puesto que la retina viene a ser el laboratorio donde los colores, que llegan separados, se unen y combinan según leyes de simpatía para dar la sensación última, se hacía innecesaria loa mezcla en la paleta, y bastaba, para el fin propuesto, su yuxtaposición, observando las leyes de complementariedad y contraste.

En consecuencia, los impresionistas compusieron una paleta de colores puros, desterrando los tonos oscuros, neutros y grises que no aparecen en el espectro solar, con lo que el resultado es una pintura luminosa, de tonalidades vivas y claras. El procedimiento tiene, además, una indudable ventaja: la de que, realizándose la mezcla con luz coloreada, el tono resultante es de una limpieza que jamás la puede lograr la mezcla física de los pigmentos.

Como todo este maravilloso mundo coloreado, para hacerse visible, requería la colaboración de la luz libre, los impresionistas se dedicaron, sobre todo, al paisaje, dando origen a la pintura llamada plenairista o al aire libre.

Pintura realizada en un rio sobre un bote

Es y fue un muy buen concierto y muy interesante con una calidad de músicos obviamente excelente y con un estilo al que no me encontraba y aun no me encuentro muy familiarizado pero no se me haría difícil el acostumbrarme ya que es una música muy agradable al oído y a la vista también. En lo particular me llamo la atención el que cada fragmento de las sinfonías dura alrededor de 5 minutos y estos músicos guardan una postura muy formal en todo momento, francamente me siento afortunado de haber podido asistir a este concierto y todavía gratis ya que esto si es música (o mejor dicho esta música es mucho mas compleja que toda la demás música a la que muchos estamos acostumbrados) creo que este tipo de orquestas son de lo mejor, nos dan demaciadas inspiraciones al menos a mi si me inspiro demaciado, fue una exelente obra si asi le podemos llamar o al menos yo, se las recomiendo, si tuviera la oportunidad de verlos y oirlos de nuevo lo haria con gusto y entusiasmo =)!

a) FICHA TÉCNICA

Nombre de la película: “Réquiem for a dream”

País de origen: EE.UU.

Duración: 102 min.

Censura: C

Genero: Drama

Director: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky

Actores y Personajes: Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim), Sean Gullette (Arnold el psiquiatra).

Director de fotografía y música: Matthew Libatique y Clint Mansell respectívamente

b) SINOPSIS

Está basada en la vida de un muchacho quien junto con su mejor amigo decide dedicarse a la venta de drogas al ver una gran ganancia en este negocio. Su madre a la vez tiene una madre que tiene una adicción a la televisión y una obsesión por salir en la misma. El error fue haber probado las drogas ellos mismos lo cual los envolvió en una serie de problemas que al final todo y todos terminan en tragedia

c) ELEMENTOS DE CRÍTICA

Planteamiento del problema: El problema se desarrolla cuando las adicciones forman parte de las vidas de los personajes ya sea adicción a las mismas drogas como Harry Goldfarb o a la telefvicion como su madre Sara Goldfarb, y estas los llevan a hacer cosas desesperadas y hasta a salirse de la realidad

Calidad de imagen (fotografía): Es muy peculiar la forma en que esta filmada la película, no es la clásica cámara que esta fija y o sigue a los personajes sino que pareciera que es otra persona la que esta siguiendo a los personajes dándote un efecto aún mayor de realidad y desesperación, es excelente.

Edición: También muy buena

Resolución del conflicto: El conflicto de este largometraje solo tuvo resolución cuando la vida de cada personaje dio una vuelta de 180 grados y cada una de las vidas terminó en una inmensa soledad.

Actuaciones: Muy buenas todas cada personaje en su propio papel y sin exagerarlo.

d) RECOMENDACIONES

Es una película altamente recomendada principalmente para adolescentes y adultos ya que muestra una visión muy cruda aunque no precisamente real de en lo que pueden acabar las adicciones de cualquier tipo además produce un gran sentimiento de solidaridad y compación para con los personajes yo calificaría a esta producción cinematográfica como excelente es totalmente recomendable apta para todo publico, claro con exepciones dependiendo de costumbres!!

Dirección: Darren Aronofsky.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 102 min.
Interpretación: Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim), Sean Gullette (Arnold el psiquiatra).
Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky; basado en la novela del primero.
Producción: Eric Watson.
Música: Clint Mansell.
Interpretación cuartetos de cuerda: Kronos Quartet.
Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Jay Rabinowitz.
Diseño de producción: James Chinlund.
Dirección artística: Judy Rhee.
Vestuario: Laura Jean Shannon.
Decorados: Ondine Karady.